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声乐中视唱练耳训练声乐技巧的价值

时间:2018-08-09 09:47作者:聂朋胜
本文导读:这是一篇关于声乐中视唱练耳训练声乐技巧的价值的文章,在视唱练耳教学中, 基础部分的练习方式主要有调式调性、节奏节拍、听音记谱、力度旋律等, 通过这些基础训练, 可以帮助学生对和弦构唱与调式音阶进行掌握。在声乐教学中, 基础的教学方式大体上可以分为两个部分
  摘要:在音乐领域中, 声乐是最为古老也是最为久远的一门表演艺术, 而视唱练耳则是当前声乐练习中常用的一门技巧, 通过视唱练耳可以有效地训练声乐技巧, 实现个人审美水平的提升, 创造出更加富含艺术感染力的动人杰作。声乐技巧和视唱练耳之间存在不可分离的紧密联系, 作为音乐作品表现的基本因素, 只有实现视唱、听觉及声乐的三者合一, 才能有效提升音乐作品的艺术价值。
  
  关键词:视唱练耳; 声乐技巧; 作用; 影响;
  
  On the effect and influence of solfeggio in training vocal skills
  
  Abstract:In the field of music, vocal music is the oldest and the most ancient art performance, while the solfeggio is commonly used in the current vocal music skill practice, which can effectively cultivate the vocal music skills, achieve personal aesthetic level of ascension and create moving masterpieces with richer artistic appeal. Vocal music skill and solfeggio are not separatable. As the basic performance factor of music, solfeggio, hearing and vocal music shall be integrated into one so as to effectively improve the art value of music works.
  
  Keyword:solfeggio; vocal skills; effect; influence;

声乐
  
  音乐作为一门古老而优美的艺术类型, 在漫长的历史时光中发挥着不可忽视的璀璨光芒, 而声乐则是音乐领域中最为古老也是最为常见的一项表演艺术。“蒹葭苍苍, 白露为霜”.早在先秦时期, 我国古代劳动人们便已经开始使用声乐抒发自己的思想情怀, 经过漫长时间的不断演化发展, 时至今天声乐已经成为一门具备着较强实践性和技术性的学科, 它将艺术嗓音和歌唱语言有机地结合在一起, 成为一门科学严谨的艺术类型。声乐对于歌唱者有着一定的要求, 只有掌握了科学合理的发声方法和声乐技巧, 歌唱者才能唱出娓娓动听的曼妙音乐。视唱练耳在音乐领域中是最为基础的重要学科之一, 同器乐、声乐等其他音乐学科有着不可忽视的紧密联系, 通过视唱练耳可以有效地提高学习者各项基础音乐能力, 如音准、节奏、节拍等, 在声乐学习过程中发挥着十分重要的作用。因此在声乐技巧基础练习或者声乐艺术表演中, 通过有效合理地开展视唱练耳练习, 可以实现学习者声乐技巧、声乐水平和音乐素质的有效提升。
  
  一、视唱练耳活动的开展
  
  视唱练耳, 从字面上可以明显地看出它是由两个部分组成的, 即“视唱”和“练耳”, 它包含了三个动作, 即“视”“唱”和“练”.“视”指的是识谱或者视谱, 即学习者对乐谱辨识解读的能力, 对各种常见乐谱 (五线谱、简谱等) 中所使用的各类基础的符号 (音符、调号、调式、休止符等) 进行辨识解读。而“唱”自然就是歌唱的能力, 歌唱者进行乐谱识读后, 根据上面的各种音乐信息进行歌唱。目前在视唱练耳中主要采用了固定唱名法和首调唱名法两种方式。“视唱”就是把识谱和歌唱结合起来, 让学习者一边识谱, 一边进行歌唱。而练耳指的是对学习者的音乐辨别分析能力进行训练, 通常音乐辨别能力包括对各种乐器弹奏出来的音节进行听辩, 对自身歌声进行分析等。通过视唱练耳训练, 能够培养学生对乐谱进行独立解读的能力和音乐思维, 更好地提升学生的综合音乐能力, 为日后进一步学习乃至演奏、歌唱、音乐创作等一系列音乐活动奠定坚实的基础[1].
  
  (一) 视唱练耳教学中的视唱部分
  
  通过视唱教学, 可以有效地对学生的读谱、看谱、识谱能力进行培养, 帮助学生养成包括节奏感、音准感等各方面的良好乐感, 对音乐传达方式进行有效累积, 实现个人音乐能力水平的提升。目前在视唱教学中, 主要的教学内容包括音准训练与节奏训练两大部分[2].
  
  音准是在视唱中较为常见的问题, 在日常生活中往往可以碰见这样一种现象:有的人明明在视唱曲目时唱得很好, 但是在进行歌曲演唱是却会出现水平不佳的情况, 而有的人明明在进行歌曲演唱时能够发挥出十分高的水准, 但是在进行较为简单的视唱练习时, 却无法取得和歌唱相同的表演效果, 导致这种情况发生的原因一般都是由于视唱练耳教学与声乐技巧之间无法准确地进行衔接。为了避免这种情况发生, 更好地帮助学生提升个人歌唱水平, 在进行训练时, 必须做到学生掌握一定程度的基础发声呼吸技巧, 为视唱教学中开展音准训练做好相应的基础技术支持。教师在向学生进行教学时必须做到对基本发声原理进行明确, 通过和声乐相关的发声技巧来帮助学生放开喉咙, 使其能够以歌唱状态开展视唱曲目的演唱。
  
  节奏作为音乐中最为基础的部分, 是音乐的灵魂, 如果没有节奏, 演奏出来的东西很难被称得上是音乐, 因此在进行视唱练耳教学时, 必须重视节奏训练。在视唱练耳教学中, 节奏训练的方式主要是打拍子, 然而在实际的视唱教学过程中, 有的人对打拍子不能习惯, 在打拍子时无法很好地和节奏保持同步, 或者拍子和节奏出现冲突, 无法很好地协调, 导致这种情况的原因是这些学生的身体协调性较差, 个人节奏感不够稳定。为此, 在进行节奏教学的初期, 可教学生一些比较熟悉、节奏感较强的音乐, 帮助他们更好地把握节奏规律, 并通过反复练习的方式形成稳定的拍子概念, 以此来进行节奏感培养[3].
  
  (二) 视唱练耳教学中的练耳部分
  
  练耳是视唱练耳教学中的重要组成内容之一。练耳教学主要是对学生的音乐听觉能力进行培养, 通过练耳教学, 可以帮助学生形成正确的节奏感和音准。练耳教学主要包括对节奏、节拍、音程、音高等各种和音乐有关的意识进行训练。在刚刚开始学习时, 对于一些大跳音程, 学生可能觉得难以掌握, 对此, 教师可以利用声乐作品实现对学生的有效训练, 替学生们分析各音之间的音程关系, 帮助学生感受音高, 更好地理解和音高相关的概念, 同时也可以利用学生较为熟悉的曲调来加深印象, 帮助学生培养准确音高感[4].
  
  二、视唱练耳对于声乐教学的重要性
  
  视唱练耳中包含了视唱练习和听音训练等不同的声乐练习方式, 可以对学生的“视”“唱”“听”方面的音乐感知力及音乐理解能力进行培养, 强化学生的乐感, 增强学生的音乐记忆和想象能力, 实现学生音乐素质的提升, 对学生在创造意识方面有着极大的好处。因此在声乐教学中, 视唱练耳具备无可替代的重要作用。
  
  (一) 基础训练
  
  在视唱练耳教学中, 基础部分的练习方式主要有调式调性、节奏节拍、听音记谱、力度旋律等, 通过这些基础训练, 可以帮助学生对和弦构唱与调式音阶进行掌握。在声乐教学中, 基础的教学方式大体上可以分为两个部分, 即发声练习与作品演唱。发声练习在声乐教学中占据着不可动摇的基础地位, 是整个声乐教学开展的基础, 它主要针对声音技巧进行练习, 包括发声位置、呼吸控制等多项练习项目, 训练时一般以音阶、琶音作为初期练习。在初期练习完成后, 再根据学生在进行练习时表现出来的发音特点开展母音训练。如果学生在辨音识谱方面存在一定的不足, 学生即便可以对自身的声音进行随意调节, 也无法实现对节奏和音准的有效把握[3].
  
  (二) “听”与“唱”, 培养学生的音乐感知力
  
  声乐, 从字面上就能看出这是一门有声艺术, 可以说有了声音才有了这门艺术, 无论是在乐器表演还是歌唱表演中, 听觉培养都是无法避开的重要环节。在音乐学习中, 听觉记忆是一项最为常见也是最为主要的教学方式, 具有良好的教学效果。对学生个人而言, 如果不具备完整良好的音乐听觉, 就很难做到对乐曲风格、节奏、旋律、音准等进行准确把握, 对音乐作品的内容、力度、风格、色彩等多方面特征进行了解, 自然无法通过歌唱技巧将音乐听觉所获取的信息在内心构建出来的画面展示出来, 因此音乐听觉和个人的音乐能力水平之间有着不可分离的紧密联系, 而视唱练耳训练正是获取良好音乐听觉的最佳渠道之一。
  
  (三) 乐感方面的培养
  
  和人们日常生活中常见的语感、方向感相同, 乐感也是在长期音乐实践活动中形成的一种感知能力, 它是个人通过音乐实践活动对音乐情感产生的感知能力。作为音乐教育的重要组成部分, 从某种程度上来说, 节奏是乐感的核心, 良好的乐感可以帮助学生把音乐表现得更加流畅细腻, 实现音乐美感的提升。如果表演者没有良好的乐感, 在进行表演时可能出现和节奏脱离、演唱无法连续进行的情况, 导致音乐无法连贯衔接, 对音乐作品的完整性造成破坏, 音乐表演效果下降。因此声乐教学过程中, 应当重视视唱练耳训练, 通过反复练习培养学生的乐感, 帮助学生更好地掌握准确把握节奏的能力, 从而可以流畅完整地进行表演, 实现音乐表演水平的提升[5].
  
  (四) 想象力和音乐表现力的培养
  
  音乐想象力是聆听者在脑海中开展音乐记忆再加工、实现音乐创作的思维活动, 它是音乐创作开展的重要条件之一。音乐思维具备高度模糊性与抽象性, 要得到良好的音乐想象力, 就必须不断累积音乐经验, 开展良好的音乐实践活动, 只有这样才可以获得相应的思维素材。对学生而言, 获得音乐经验, 开展音乐实践活动最直接的途径就是视唱练耳活动。在进行视唱练耳活动时, 学生会下意识地进行乐曲听取, 这一方面可以培养音乐记忆能力, 体会和记忆音乐的节奏规律, 另一方面也可以有效培养学生的音乐思维, 为进一步的音乐想象力培养打下坚实基础。
  
  在日常生活中, 有的人在进行音乐作品欣赏时, 会受到音乐作品的感染, 不自觉地心情愉悦或者心情沉重起来, 这就是音乐自身艺术感染力的重要体现。音乐表现力就是演奏者对于音乐作品的思想内涵进行理解, 进而加以表现的能力。从特定角度来讲, 识谱就是一种对于音乐作品进行理解的方式, 它包含对音乐作品的色彩、力度、特色、创作方式、艺术风格、演奏手法等多方面进行理解。在视唱练耳的练习过程中, 学生能够接触到大量的优秀音乐作品, 进而实现对音乐词汇的有效累积, 拓宽音乐视野, 帮助学生对不同流派、不同形式的优秀作品进行感受, 提升学生对音乐的审美能力和审美水平, 达到对作品内涵的深层次理解, 从而不断提升学生的音乐鉴赏能力和音乐表现力。同时, 在对不同音乐作品进行体会时, 某些特定的音乐主题往往会在人们内心产生共鸣, 激发出欣赏者的创作意愿。在视唱练耳教学中, 大量优秀音乐作品都具备很高的艺术价值, 在优秀音乐作品的熏陶下, 学生一方面能够获得心灵上的良好美感, 为日后的声乐表演、音乐创作提供充足的灵感, 另一方面也能够实现音乐审美水平的提升[6].
  
  和绘画、雕像等其他固态艺术不同, 音乐是一门不断变化的动态艺术。为了实现对音乐作品内涵的深刻理解, 必须做到对音乐作品各项信息 (如起伏、速度、节奏等) 进行深刻体验, 只有这样才能实现对作品音乐语言的良好感受。例如着名的西方音乐家奥尔夫, 在他所创作的音乐教学体系中, 声势活动与歌朗读是最具独创特色的两项活动。前者是指通过简单身体动作实现各类声音发出, 再和多声部节奏练习进行配合, 从而让学生更好地体验音乐的美感和魅力;后者强调通过有节奏语言进行教学。在瑞士, 达尔克罗斯所创立的体态律动音乐教学模式也强调肢体语言的作用, 通过不同方式对学生音乐听觉进行锻炼。由此可见, 在声乐技巧练习中, 视唱练耳有着无可替代的重要作用[7].
  
  三、视唱练耳对声乐技巧的作用及影响
  
  (一) 有助于实现学生音调音感水平的巩固提升
  
  人类心理普遍具备趋同性, 在这种心理活动的作用下, 人们习惯把类似物品放到一起。在音乐中, 每个音调都拥有近似的音节构造, 因此虽然在调号上存在些许不同, 但由于其结构近似, 在没有标准音进行对照的情况下, 很容易将这些音调混到一起, 无法进行有效区分。在声乐演唱训练时, 由于大部分演唱者只进行单声部演唱, 长期下来, 容易导致立体音感方面的不足, 而视唱练耳可以有效解决这个问题。视唱练耳通过和弦构唱训练学生的立体音感, 即学生通过唱的方式将和弦进行分解, 将其立体化, 从而实现立体音感的培养。通过这种方式, 一方面学生可以对伴奏部分立体音效进行更加直观的了解, 另一方面可以对学生在旋律声部和钢琴之间的控制协调能力进行训练, 强化其多声性的思维能力, 使得音乐效果更加生动悦耳。
  
  (二) 有助于实现声乐学科的向前发展
  
  声乐学科的发展和音乐发展之间有着不可分割的联系, 在各个音乐学科中视唱练耳的重要性都不言而喻。现代音乐正朝着多元多样的方向发展, 声乐作为现代音乐中的重要组成部分, 自然也不再例外。相对古典音乐、民族音乐, 现代声乐在节奏、调性方面存在着更高的难度, 因此学习者为了满足音乐发展需求, 就必须对自身的视唱练耳水平与声乐技巧水平进行提升。从某种程度上说, 要想实现声乐学科进一步向前发展, 就必须做到学习者视唱练耳能力水平的提升, 因此视唱练耳和声乐学科发展有着不可忽视的重要联系。
  
  (三) 有助于实现学生整体音乐感觉的提升
  
  在进行视唱练耳训练时, 任何一首音乐作品都有着特定的训练目标, 可以通过对学生节奏、音程等不同方面的训练来实现其音乐整体技巧水平的提升, 同时视唱练耳可以帮助学习者建立起良好的倾向性感觉, 增强音乐表现能力。在视唱练耳活动中, 通过视唱, 可以把音乐符号转变为实际的歌曲作品, 在这个过程中, 学生通过创作表演, 对音乐语汇进行有效的累积, 拓宽其音乐视野。当学生日后进入艺术创作生涯时, 通过音乐作品的刺激, 可以将其潜意识中的音乐创造力激发出来, 形成灵感, 创造出优秀作品, 进行二次创作。
  
  四、结语
  
  声乐技巧和视唱练耳之间存在不可分离的紧密联系, 作为音乐作品表现的基本因素, 只有实现视唱、听觉及声乐的三者合一, 才能有效提升音乐作品的艺术价值。通过视唱练耳的有效利用, 可以实现音乐教学效果的提升, 更好地帮助学生掌握相关的音乐技巧和音乐能力, 培养其音乐表现力和音乐想象力, 增强乐感, 实现音乐素质的提升。
  
  参考文献
  [1]段碧垒。浅论视唱练耳与声乐技巧的相互作用[J].黄河之声, 2014, 12 (12) :74.
  [2]张如。视唱练耳对声乐技巧的作用和影响研究[J].黄河之声, 2015, 12 (7) :47-47.
  [3]李进。浅析视唱练耳的意义与影响[J].新教育时代电子杂志 (学生版) , 2015, 12 (6) :228-228.
  [4]余书雨。视唱练耳对声乐技巧的作用及影响分析[J].人间, 2015, 24 (18) :52-52.
  [5]王平兰。简析视唱练耳对声乐技巧的作用和影响[J].北方音乐, 2017, 24 (18) :44-45.
  [6]熊海荣。视唱练耳对声乐技巧的作用及其影响[J].北方音乐, 2016, 24 (21) :69.
  [7]梅洁。视唱练耳对声乐技巧的作用和影响[J].哈尔滨职业技术学院学报, 2015, 12 (2) :170-171.
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